Ashe的主题音乐。怎么说呢……Ashe的主题蕴含的复杂情感，跟这个FF史上最复杂的女主角配合在一起，没有更加合适的了。本曲所体现的是Ashe思念亡夫的情感，那种淡淡的，对以后再也无法经历的短暂幸福的思念，被曲子表现得淋漓尽致，听着听着就有点想哭。听了这首曲子，我更坚定了Ashe不会再婚的执念。而且我不许你们不同意我，哼哼。

这首曲子我可是听了上千遍了啊……战斗曲能写到这种程度可以说是登峰造极了。开头重现FF12主题旋律之后就进入了整部OST里最为让人热血沸腾的大魄力管乐演奏，我敢说，这种魄力连马勒也要退避三舍！听到这里我的脑海总是能想象出驾驶飞空艇和一堆帝国舰队作战的场景，只是PS2那破机能没法实现这个制作人本来的构想，可惜可惜。

系列传统音乐又回归了，虽然这次只能在Boss战胜利后露一小脸。整首曲子最精彩的是前5秒的大迫力演出，后面比较一般。话说崎元对植松曲目的编曲都用了这种新古典主义的方法，表面忠实于原作但加了很多自己的私活……恩。

太可惜了，好端端的一首曲子没有出现在完成版游戏里。松尾也许是受了崎元的挑唆，在FF12里写的曲子都是这种调性模糊，晦涩难懂的东西，但是这首虽然一样晦涩，用了什么技法我懒得知道，但不一样的是，它有着好的现代音乐的优点，就是不用去刻意弄懂什么，不用管什么旋律调性，听着爽就行了。这样的音乐配松野式的阴谋背叛不是一般的合适，到底为什么被抽掉了，这就不好理解了。阴谋论这里我不说，我不说。

这首曲子中也出现了帝国主题。这里帝国主题体现的是Vayne和帝国元老院的紧张关系，一开始扭曲变形的帝国主题很巧妙，但是整首曲子就像是一个瘸腿的帅哥一样，发展得很不完全，匆匆地走到了结尾。

电影音乐式的短小精悍曲。值得一提的是Balthier和解放军的主题的短暂出现，蛮精彩的。用“小巧玲珑”来形容就不错了，虽然远不及五脏俱全。

明白我为什么说Game Over主题了吧，哈哈。这里隐约有点皇骑2OST的气息，也许我是联想到皇骑2里的名曲A Cygnet（不是Theme of Cygnet）了吧。可惜我还没在游戏里听到过。

作为第一首向外界公布的FF12配乐，这首曲子的诞生有一个很有意思的故事，我觉得有必要在这里说一下。当崎元仁把这首曲子送到合成器操作员（synthesizer operator，简单地说，就是负责把作曲家所写的音乐塞到游戏机里播放的人）河盛庆次手上的时候，河盛吓傻了，因为PS2的内藏音源只能支持48 channel，而这首曲子竟然有160个channel！可以想象这里面得有多少个声部，多少细节等着听众去挖掘。有人会问，这么多声部都能听出来吗？我的答案是，当然能。缺了声部影响有多大，自己把游戏里截取出来的psf文件找来听听看就明白了，差了不只一个档次。这首曲子毫无疑问是OST里最好的之一。

激动过后是什么？老实说，我又失望了。这首曲子本来很有潜力，基本抛弃任何旋律单纯靠管乐的呼啸撑起场面的做法也有新意，但是同样地，如瘸腿帅哥般的无疾而终使得这一点潜力没有体现出来。

又一首完全抛弃旋律只靠打击乐和管乐呼啸的曲子，这一首要比“蛮族”好那么一点，然而也只是一点而已。管乐很有力量，和声很吸引人，但只维持了那么几秒钟。曲子比较空洞，单纯的气氛营造没有什么情感可言。类似的曲子中，Odin Sphere里的火山BGM比这首好多了。

帝国主题！这个主题在OST中出现不下20遍，但最让人兴奋也最为完美的演绎，还是在这首曲子里面。具体的分析我就不做了，我懒。这里只提三点，大家欣赏的时候注意下。首先，帝国不是铁板一块的邪恶国家，作为表现帝国在整体上的氛围的曲目，它表现更多的是一个有底气的大国所散发出来的正气，严谨，高贵的接近于古典主义的气息。第二，帝国是一个充满异国情调的地方，所以这里崎元选择了一个多里安调的旋律。第三，这个帝国主题可以分成3个部分，这3个部分在整部OST里都单独地出现过，重新赋予了不同的感情色彩，这也是崎元所擅长的。

比较惭愧，这一首我听得时间不长。个人感觉陆行鸟主题其实本来就比较……怎么说呢，nonsensical吧，而这个版本的陆行鸟主题更多的是温情，温暖人心的感觉。这和后面那个版本的感情色彩差别挺大的，后面那个更紧凑一些。似乎这就是制作人选择后者而不是这一首的缘故？

迷宫音乐再现了，呼。这首比前面那首更加晦涩，这个我真的不否认。但更不可否认的是崎元的营造气氛的能力。这个迷宫因为这首音乐而变得不可怕，我在玩的时候更能有心情去观光旅游，因为我感觉这个地方不可怕很安静很舒服。纯粹从音乐上看的话这首曲子也还不错，后面转折的时候一段和声的神来之笔（似乎这个词我用了很多遍了，没办法，崎元总是能写出让人激动人心的几秒钟精彩），写得特好，听着听着都湿了，哈哈哈哈。

解放军主题在这里演奏了三遍，每一次的乐器配置都不一样，个人还是喜欢第三次那重峦叠嶂的弦乐。不过曲子的兴奋点还是欠缺了些。这个当然和音源的局限性有关，如果是真实乐器演奏，也许感情色彩上的效果会好很多。

　　崎元真偷懒，把他曾经写过的几首纯“啊”合唱乐曲拼起来，又是一首新的曲子了。
　　偷懒有罪！

这首曲子的开头很有新古典主义的感觉哦，我以为自己听到了斯特拉文斯基。中间出现了另外一个解放军的第二主题，还有一段很美的FF12主题的演绎，是这首曲子最有营养的地方了。结尾似乎就是从Vagrant Story里抄过来的，郁闷。

用一句话描述这首曲子就是“和煦的太阳下，一阵微风吹过”。旋律很有崎元风，要唱起来是不指望了，哈哈，但还是很优美。至于那个诡异的听着发寒的结尾10秒，大家就不要去管崎元为什么这么写了，听着其实也不差嘛。

又一首迷宫音乐，这一首比起前面又进步了不少。既然是“秘密”，当然就要用迷幻的旋律走向和隐秘的氛围来体现了，前20秒简直就是神仙附体才能写出来的。别的我不敢多说，练级的时候这首听着还是很舒服的，和那些一味地靠音量吃饭吓人的迷宫曲子有着根本的区别。

我很费劲才听出这个原来还是帝国主题。这个夜晚是个阴沉，幽闭，密不透风的夜晚，这样的旋律怎么也没法和正气凛然的帝国主题联系在一起，这再次表明了崎元果然是个很用心的作曲家。可惜如果曲子能更长一点，更多的时间去发展乐思的话就更好了。

崎元仁写的大迫力的战斗曲都有一个特征，就是管乐永远是占主导地位的，最有力的，最能在乐器队列里冲锋陷阵的。在日系的vgm作曲家里，他的这个做法是绝无仅有的，相比之下其他很多日系vgm作曲家显得很“娘娘腔”，即使是使用了管乐，也不会有崎元这种近乎粗暴的管乐表现。单靠这一点这首曲子就百听不厌了。

这又是一首让人摸不着头脑的曲子。曲子的结构和走向很乱，让人不知所措，即使是要随时跟着画面走的电影音乐，其中优秀的那些也不会如此混乱，不知道松尾的真实意图到底是什么？

这首松尾作比前面一首要好上不少。音乐没有了前面两曲的混乱和俗套的旋律，这首有着浓厚约翰·威廉姆斯气息和现代音乐暴戾感的音乐，用来作为帝国战舰迷宫的BGM就再合适不过了。

可惜了这首出彩的曲子，因为它在游戏里出现的次数并不多。曲子中出现了3个主题，音乐高潮迭起，但最出彩的还是临近结尾时解放军第二主题的如命运般的必然出现，和前面相比更有感情。

前面已经听过了几个阴暗版的帝国主题，但比起来，还是现在这首战斗曲更为振奋人心。听到那个极端扭曲的，像吃了破魔石一样张牙舞爪扑过来的帝国主题时，我似乎看到了那个变了形的肌肉男Vayne向我扑过来一样。别的我已经不会说了，这首曲子值得一听再听。

这又是一首完全抛弃旋律发展，靠有模糊音高概念的打击乐吃饭的曲子。对这样的曲子我比较无语……能说什么呢，不难听，蛮精彩的其实，但总感觉缺了点什么。

这是4CD里最为晦涩难懂的一张，部分曲目甚至是完全抛弃旋律发展。但总体来说，比Disc 1要好一些。至少莫名其妙的东西少了。