呼……第四张盘一开始就给人一个惊喜。这首音乐描述的是游戏中并非必须到达的其中一个地点：セロビ台地，然而这个地方的风景不是一般的迷人哦，尤其是下过雨之后的台地。这首音乐如果只用一个词形容的话，那就是“鲜艳欲滴”，尤其是长笛和竖琴的精彩演绎。而这种感觉，也正好就是这个台地给人的感觉。

本曲基于Disc 3召唤兽战的主题，只是气氛不像前者那么阴暗，如果用“黑得发亮”来形容前者的话，那么这首就是放召唤兽时候那个魔法阵的颜色——金黄金黄的。个人而言更加喜欢这首，但是在游戏里听到的机会实在少之又少啊，召唤兽没用过几回，不过在国际版里应该能多听到这首曲子了……希望是这样。

这首曲子其实只是一个残片，因为它在游戏里，和Disc 1“秘密の練習”的前半段是一样的，这里把最有趣的段落抽掉之后，就只是一个比较沉闷的慢板了，OST里对最后竖琴段的混音处理也有问题。

小曲子不评论。
　　只说一句话，这FF12主题真是哪里都有啊。

我又要感叹一下崎元仁在同一首曲子里的感情色彩变化了。30秒处出现的一段光明的段落（这是什么木管乐器，我忘了，但即兴色彩很浓）如同投射于黑压压洞窟中的一道亮光。不过整首曲子有点不太成型，因此我没法给很高的分数咯。

听这首的时候我没明显感觉到什么技巧啊色彩之类的东西，我只感觉到一股深深的怨念……艾雪sama的怨念，Nabradia国民的怨念。总之就是怨念，怨念缠绕着这篇只属于过去痛苦回忆的土地。

连续两首曲子都是相同的主题（不是主题旋律），都是一股深深的怨念。我在这个地方转的时间也不少了，但听到这音乐，心里一片凉意，握着手柄的手也颤抖了。

这个地方雾气很重，可是凶险得很，尤其是那五只洋葱小强，第一次进来的时候，升到99级的它们就能把我打得半死。岩田的这首曲子也是杀气很浓，曲风上延续了他一贯的节奏规整的进行曲的感觉，背景里的合唱声也加重了这种感觉。反正我是很快就逃离了这片不祥之地。

我觉得，10分都不能形容我对这首曲子的感觉。而且我有很多话想说，希望能谅解我下面所说的一些废话。
　　 首先，这首曲子可以分为前后两首相对独立的曲子，以1:35作为界限。
　　 在游戏里，前面一首所出现过的地方有以下这些：（1）艾雪在本篇，在地下水道第一次出场，没有露脸；（2）古代都市第二个传送点之前的BGM。
　　 后面一首所出现过的地方是以下这些：（3）艾雪在地下水道被帝国兵逼得走投无路，还好有Vaan等人救了她。第一次与艾雪并肩作战的BGM；（4）大灯台地下层的BGM。
　　 在一开始玩到游戏，听到OST的几个月时间里，我一直弄不明白为什么把这首曲子叫做アーシェのテーマ。相信读者里也有和我相同的想法。只不过，我现在已经明白了一些，呵呵。
　　 首先在第一段，出现了一个主题，尽管其歌唱性很低，但却很有特征。而且这个主题也在王女の幻影中出现了。考虑到王女の幻影的高频率出现，这个主题很明显就是アーシェのテーマ，不会错了。但是第二段又是怎么回事？除了（3）之外，有什么很好的理由证明这首曲子和艾雪有关联呢？到现在为止，我只找到一点，就是0:00- 0:10处某背景乐器的旋律线和1:35-1:45处的旋律线节奏上的共同点。考虑到FF12制作过程的曲折，有可能的原因是这首曲子被“降板”了，没有在更多的场合中使用。这首曲子的第一段，曲风上和瓦格纳有相似之处，写得很精妙，多个声部如螺旋形上升般托出主题，是很值得细细品味的。第二段略微有点戾气，但旋律线也是精心选择的，那种接近无调性的旋律和类似Vagrant Story的曲风和乐器搭配起来非常合适。
　　 最后说点废话，大家仔细听一下前5秒。是不是感觉到旋律是两个乐器以不同的调性演奏出来的呢？这种多调性的旋律，是弥漫于FF12 OST中，崎元仁用得最多的一种技巧，它给音乐蒙上了一层薄雾般的色彩，但缺点是使得旋律更难辩认。

刚说多调性，现在立刻就来了，而且还很毛骨悚然。这首音乐正是多调性的一次集中的展现，听着听着曲子就走歪了，完全疯了，疯了……需要极大的耐心和宽容才能喜欢这种曲子，说实话。不给高分倒不是因为这个原因，而是Vagrant Story里写得比这个更好的多调性曲子有不少，所以分数上有所保留了。

治愈系。听众的心情也从上一首的极端郁闷中被拉了回来。这首曲子有很明显的旋律（还是钢琴！），前半段还是颇为神秘的，但到最后又给人以希望的感觉。因为这一点，我就不明白0:30那段灰灰的弦乐段落是怎么加进去的，和曲子整体的氛围格格不入啊。崎元仁这种坏习惯一定要改。

整首曲子就是战啊战，但有趣的地方也是不少的。首先是节奏，重音的分布很不规则，旋律也是遵循重音落下的规律而写的，所以也显得很不规则。尽管曲子整体的氛围是正气凛然的战斗音乐，但里面隐藏着的妖气却依然不少，如开始10秒和最后15秒，这都是崎元仁惯用的招式了，哈哈。不喜欢他的曲风的人也不容易接受这种似乎很突兀的东西。不给10分主要是因为一开始的法国号音色太差，混音也有问题，哼。

话说这是试玩版里面我最喜欢的曲子，现在居然落得如此境地，只循环了一遍就fade out了。这首曲子的开头和Vagrant Story里的地下街BGM有异曲同工之妙，而后面的发展却完全不一样。这首曲子要表现的是古老的遗迹里突然扑出来怪物的肃杀之感。如果不是这首曲子里用到的音乐素材都如此熟悉的话，我还会有更高的评价。*sigh*

这首曲子与其说是Bahamut内部的战斗BGM，还不如说是纯粹的剧伴音乐，因为它的分块性质是很明显的，不同段落里要表现的感情色彩都不一样，我现在听这首曲子的时候立刻就能想到突入Bahamut的一系列情节。

更为纯粹的剧伴音乐……曲子要建立的氛围基本上是被MIDI给破坏了，如果音源能好一些的话，我听到最后一刻冒出来的FF12主题绝不会像现在这样皱眉头的。

最终boss战音乐在FF系列里一直都给音乐提供一个表现实力的最好舞台，FF12也不例外。
　　 只是这次的情况有点不一样，本来这首曲子应该分为两段的，前面是描写boss走向boss战舞台以及剧情交代的BGM，后面才是正宗的boss战音乐，但在开发的时候被放在一起了。这里我也会把这两段分开来分析一下。
　　 0:00-3:31处是交代剧情的BGM。前面主要是以低沉的弦乐为主，但气氛慢慢地建立起来之后，音乐随即变得暴虐，不和谐音和经过夸张变形的帝国主题迅速充斥其间。可听性是不高，但这样的音乐如果不是放到情节下欣赏的话，最好还是有一颗能接受20世纪古典音乐的心才来欣赏吧。
　　 3:31-8:52则是正宗的最终boss战音乐。我这里只提一些要点。首先是军鼓演奏出来的节奏，这个节奏和FFT最终boss战音乐的节奏是一样的，我相信这是崎元仁有意这么做的，因为那首曲子也是他自己写的。第二点，被妖魔化的帝国主题压抑了许久的正面情感，在4:24处彻底爆发，而且这个时候所听到的FF12主题是最最完整的，还包含了本OST最后一首中，1:52时候出现的第二主题。这时候能听到处于最完整形态的FF12主题，是如此的让人感动啊！我们一定会胜利的！啊啊啊啊……其实可以说，这首曲子就是帝国主题和FF12主题在不断缠斗，是两种不同观点之间的最终战斗，但不管是谁，都是为了自由而战！第三点，崎元仁曲子里从没有什么简单的东西，然而在这里，他的配器最终到达了他这20年作曲历程以来最复杂的程度，那种万箭齐发的气势也到了最高点。
　　 这首曲子和艾雪主题一样，需要细细地反复品味。

这里稍微冷场了一下。钢琴的出现让人眼前一亮，但时间太短了。这就是剧伴音乐的缺陷啊。短暂停顿之后音乐迅速进入好莱坞状态，为下一首结束曲的爆发做好准备。

生乐器演奏果然不一样是不，听上去更饱满更感情丰富了。虽然是剧伴音乐，但却没有那种被切断般的违和感。转换颇为自然。帝国主题，FF12主题和Balthier主题都在本曲中以它们最美的姿态出现了，尤其是Balthier主题，特别的感人呢，帝国主题也一扫前面的暴虐，变得温柔起来了。另外值得注意的是，1:34-1:40，2:41-2:49出现的那个动机，我到现在都没弄懂有什么用处……这首曲子同样是值得一听再听的。

似乎不多写点字对不起大家，但我听了之后觉得没什么特别，特别是在前面的密集崎元仁轰炸之后……。旋律嘛感觉很普通，但Angela Aki的演唱弥补了这一点。单独听的话，这首曲子是够水准的，和前几作的主题歌片尾歌在一个水平上。

http://ff12.ffsky.cn/music.html
　　其余的，我不多说了。

这就是第一个FF12预告片的BGM啊。结构上和现在的Opening BGM相同（除了开场的传统Prelude，但这个Prelude比起完成版的而言要单调许多），但由于是电子管弦乐演奏，因此气势上缺了不少。但这首曲子也不是没有特色的，至少可以对比一下和松尾早人负责的管弦乐配器有什么区别。这首曲子的崎元味要更浓一些，而且在1:51处还出现了FF12主题的副部（参考前面最终Boss战音乐的赏析）。完美主义者一定会喜欢这首，虽然对照一下，还是现在的Opening好啊。

和Disc 3水准相当，但有了几首点睛之笔助阵，所以更加精彩。
　　一张非常好的Disc 4。